- ¿Qué es el teatro?

- Rasgos fundamentales de esta manifestación artística.

- Las reglas de la teatralidad.

- Los géneros dramáticos: consideraciones generales, estilos y tendencias.

- La comedia, la tragedia y otros géneros.

- El teatro y el cine.

- Métodos de estudio del teatro.

- La semiótica teatral.

- El emisor textual: autor dramático.

- Autor y sociedad.

- El proceso imaginativo: las diferentes etapas en la creación teatral.
- De dónde vienen las ideas.
- La percepción artística. La imaginación creadora.
- El “¿Y si …? Mágico.
- La memoria.
- Sueños ficción y fantasía. Los sentimientos y las emociones.
- La originalidad. La selección de ideas.
 

- Composición y estructura.
- La trama. El conflicto.
- Protagonista y antagonista.
- Variables auxiliares que intervienen en el conflicto.
- El incidente desencadenante. La incertidumbre.
- Las subtramas. La estructura clásica.
- El desarrollo de los acontecimientos. Otros componentes de la acción.

- El ser en acción.
- Breve historia del personaje. El personaje en el siglo XX.
- Captar, interpretar, comunicar.
- Características comunes y peculiares.
- Rasgos y roles. Tipología del personaje.
- Evolución y transformación del personaje. La emoción en el personaje.

- El tiempo teatral. El tiempo como tema dramático.

- El espacio teatral. Los espacios y su función.

- Significación del texto dramático.
- Texto y contexto(s).
- La expresión y la significación.
- Filosofía y teatro.

-Texto principal y texto secundario (didascalias o acotaciones).
- El diálogo teatral.
- El lenguaje del personaje.
- Formas expresivas de la literatura dramática.
- El estilo autorial.
- Del borrador a la publicación del texto definitivo.
- Versiones y traducciones teatrales.

- La dirección escénica.
- La interpretación del actor.
- El actor frente al personaje.

- Áreas de interpretación.y de movimiento.

- Áreas de voz y sonido.

- Áreas de dramaturgias.

- Áreas de escenografía, vestuario y caracterización.

- Áreas de tecnologías del espectáculo.

- Áreas de producción y gestión.

- La finalidad comunicativa.
- La participación activa del espectador.
- Teatro y medios de comunicación (prensa escrita).

Panorama histórico del teatro en la época y en el punto geográfico elegido. Fuentes documentales (prensa escrita, archivos, hemerotecas, etc.) y espacios teatrales. Reconstrucción cronológica de la cartelera teatral. Documentación teatral. Estudio de obras y autores representados. Análisis de los diversos componentes de la representación teatral (directores, actores, escenografía, vestuario, luminotecnia, etc.). Recepción crítica y sociología del hecho teatral. Presencia del teatro español en los escenarios europeos y viceversa.

- Rasgos generales de la escritura autobiográfica y de sus diversos subgéneros (memorias, autobiografías, diarios, epistolarios y autorretratos) en el teatro.
- Reconstrucción de la vida escénica a través de obras autobiográficas de dramaturgos, directores, actores y actrices, así como de otros integrantes del espectáculo teatral.
- Relaciones e influencias del teatro europeo en el español (y viceversa) desde la perspectiva de los agentes del proceso.